Ritmo, contraste y montaje que respira con la música. Pocas tomas, mucha intención.
FILMMAKING& STORYTELLING
“No grabo para enseñar. Grabo para que se sienta.”
Me obsesiona el equilibrio: crudeza y cuidado. Un plano puede ser sucio y aún así estar bien hecho. Si la imagen no respira, da igual lo caro del equipo.
La historia manda. El look acompaña. El montaje decide.
Trabajo desde el ritmo: primero emoción, luego estética. Y si la estética no sirve a la emoción, se va fuera. La cámara es una herramienta para recortar la realidad, no para maquillarla.
Inicios
Empecé como empiezan muchos: con hambre, curiosidad y cero permisos. Grababa lo que tenía cerca y aprendía a base de prueba-error. Me fascinó algo muy simple: la cámara no captura “lo que hay”, captura lo que tú decides mirar.
Con el tiempo entendí que lo mío no era solo “editar bonito”. Era construir una sensación. Cortar, respirar, apretar, callar. El montaje como músculo. La luz como tinta.
El tattoo me dejó una obsesión: la textura. Y el techno otra: el groove. En cine/vídeo se juntan las dos. Si el plano no tiene cuerpo, se nota. Si el ritmo no existe, el espectador se escapa.
Mi norte: imágenes crudas, honestas, con intención. El “glitch” solo entra si suma. El color solo entra si cuenta.
Videoclips
Un videoclip no es un anuncio. Es una pieza. Si el tema es oscuro, la imagen no puede ir de “bonita”. Concepto claro en 1 frase, estética al servicio de la emoción, y montaje que respira con el groove.
Performance + micro-narrativa: gestos, símbolos, textura. Cámara cerca, cuerpo presente, luz con intención. Y luego: recortar sin piedad.
Grano, movimiento mínimo y cortes al beat. No es postureo: es atmósfera.
Lyric videos
Un lyric video bien hecho no es “texto encima”. Es coreografía mínima: timing, jerarquía y respiración.
Editorial/underground: negro, textura, detalle rojo cuando toca clavar el acento.
Kinetics simples, legibilidad y acento visual (rojo) cuando toca apretar.
Minimalismo, grunge y beats visuales. Lo justo para que el tema mande.
Vlogs / Documentales / Entrevistas
Prefiero que se entienda, que se escuche, que tenga ritmo sin perder verdad. Si es entrevista, la persona manda.
Estructura: apertura fuerte, contexto mínimo, momentos reales, cierre con intención. Nada de paja.
Cámara como testigo. Nada de humo: manos, decisiones y tiempo real.
Planos limpios, audio cuidado y ritmo editorial sin matar la naturalidad.
VFX
VFX invisible: limpieza, integración, textura coherente. Si hay glitch, que sea rítmico y medido.
Regla: si se nota el truco, hay que hacerlo mejor o quitarlo.
El truco no es el efecto: es que parezca que siempre estuvo ahí.
Artefacto con propósito: ritmo, no distracción.
Color grading
El color para mí es narrativa. No es “hacerlo bonito”: es decidir qué se siente.
Y cuando voy a blanco y negro, voy a cuchillo: contraste, caída a negro y textura.
Warm highlights, cool shadows, contraste controlado. Cinemático sin plasticazo.
Chiaroscuro, grano y caída a negro. El detalle se gana, no se regala.