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Música

ROCK &METAL

Archivo vivo. Historia personal, discos, etapas y restos de ruido que aún me sostienen.
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Manifiesto

“El metal fue escuela: disciplina, rabia y método.”

Hoy mi foco está en otros frentes, pero el metal fue la base: aprender a repetir hasta que salga, a tocar con intención y a respetar el silencio entre golpes.

Nota

Esta página no pretende ser “promo”. Es un archivo: etapas, bandas, discos y aprendizajes. Si alguien encuentra aquí una referencia o un reflejo, perfecto. Si no, también: el metal ya cumplió su trabajo.

Historia

Tres etapas: guitarra → voz → bajo. La misma pulsión, distinta herramienta.
Timeline
Click para saltar de etapa. Se marca solo mientras haces scroll.
Capítulo 0

Inicios — ruido, refugio y hambre

Antes de la técnica, antes del equipo, antes de saber “hacerlo bien”. Solo la necesidad de tocar algo, aunque fuera torpe, aunque fuera feo. La chispa fue esa.

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Aquí empieza todo: casetes quemados, paredes finas, vecinos cabreados, y esa sensación de que la música era refugio y arma a la vez. No había “carrera”, había necesidad. Quería pertenecer a algo que sonara más fuerte que mi cabeza.

Los inicios son torpes pero sagrados: aprendes a escuchar, a aguantar frustración y a confiar en que repetir también es crear. Ensayar no era “pasarlo bien”: era una forma de ordenar la vida. Lo que más tarde llamé “método”, nació aquí: insistir, afinar, volver, y no romantizar el caos.

En retrospectiva, metal fue escuela emocional. Rabia con reglas. Catarsis con disciplina. Y eso, sin saberlo, me estaba preparando para todo lo demás: tattoo, film, y cualquier oficio donde el cuerpo paga la factura de tus decisiones.

Nota
“El primer ensayo bueno no es cuando suena bien. Es cuando vuelves al día siguiente.”

Esta parte es importante: la constancia no nació de la motivación. Nació de la necesidad.

Capítulo I

Guitarra — riffs, disciplina y mano derecha

Del instinto al control. Del “suena duro” al “camina”. La guitarra fue aprender a construir una idea con ritmo, precisión y cuerpo.

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Empecé como muchos: una guitarra, cero técnica y demasiadas ganas. Al principio era puro instinto: riffs que sonaban “duros” aunque estuvieran mal tocados. Luego llegó lo serio: metrónomo, mano derecha, limpieza, y entender que la potencia real viene de controlar el golpe, no de apretar más.

La guitarra te da una trampa bonita: puedes esconderte detrás de notas o de velocidad. Y esa trampa la pagas en directo. Ahí aprendí lo que más tarde repetiría en tattoo: si la base no es sólida, la estética es humo. Un riff funciona cuando se sostiene por sí mismo, sin excusas.

También fue una etapa de cuerpo. Dolor, callos, tensiones. Aprender a calentar, a respirar, a no romperte por ego. Metal enseña que la agresividad no está reñida con el control; de hecho, sin control no hay agresividad, hay caos.

Cita
“El riff no es una idea: es un cuerpo. Si no camina, no vale.”

Aquí entendí que lo que suena “pesado” no es el volumen: es el timing. Eso en tattoo se traduce igual: lo que se ve “sólido” no es la fuerza: es el método.

Checklist mental
  • ¿El riff se entiende sin la batería?
  • ¿Tiene “paso” o es solo notas juntas?
  • ¿Lo puedes tocar cansado y sigue sonando?
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Capítulo II

Voz — frontalidad, intención y presencia

Aquí no hay escondite. La voz es tu cara. Si no estás presente, se nota. Si te mientes, se nota el doble.

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La voz fue el “no hay dónde esconderse”. Con guitarra puedes camuflarte con técnica o con volumen. Con voz, si no hay intención, se nota en dos segundos. Fue una etapa de presencia: respirar, frasear, controlar, sostener un directo sin reventarte.

También fue una etapa de identidad. Encontrar un tono que no imitara a nadie. Aprender a no confundir agresividad con autenticidad. Y entender que el silencio pesa: a veces el momento más heavy es el que no gritas.

Me dejó una lección que uso hoy en todo: lo que emociona no es lo perfecto, es lo verdadero. Un grito sin intención es postureo. Una frase bien colocada, aunque sea simple, puede partir un tema por la mitad.

Apunte

Si quieres, esta etapa puede tener “discos / EPs” asociados por rol (Guitarra / Voz / Bajo) y filtrar la discografía con chips. De momento lo dejo narrativo para que fluya como documental.

Lo que aprendí
Respirar es ritmo

El fraseo manda. Si no respiras bien, no hay groove. Y sin groove, no hay verdad.

Lo que desaprendí
Gritar por gritar

La violencia sin intención es cartón piedra. El silencio bien puesto es dinamita.

Capítulo III

Bajo — peso, espacio y madurez

Menos exhibición, más soporte. El bajo es el “negro” de la música: masa, lectura, decisión.

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El bajo fue la etapa más “adulto”. Menos exhibición, más soporte. Aprendí a escuchar a batería de verdad, a construir peso y movimiento con pocas notas, y a dejar espacio cuando el tema lo pedía.

El bajo también es textura. Eso conecta con mi estética actual: el negro como masa, como lectura, como decisión de diseño. En metal, el bajo hace que todo parezca más grande sin decir “mírame”. Ese concepto se me quedó tatuado (literalmente).

Aquí aparece algo clave: el gusto por lo invisible. Lo que sostiene sin pedir aplauso. En un tema, si el bajo está bien, nadie lo comenta… pero si está mal, el edificio se cae. Eso es oficio.

Lección
Tocar para el tema

Menos notas. Más intención. Más aire.

Lección
Groove = narrativa

La violencia sin groove es cartón piedra.

Lección
Consistencia

Directo, estudio y cabeza: lo mismo.

Cierre de historia

La herramienta cambió. La pulsión no.

Metal fue pasado, sí… pero no “algo que se dejó”. Es una capa. Una forma de disciplina. Una manera de entender el peso, el contraste y el oficio. Y esas tres cosas siguen vivas en todo lo que hago.

Discografía

Discos y etapas. Portadas como entrada rápida; detalles tipo “bio documental” si te apetece bajar al barro.
BANDA FANTASMA · 2012 · GUITARRA
Concrete Hymns

Primer disco serio. Riffs sencillos, hambre real. Aquí aprendí lo que significa grabar: clavar tomas, aceptar imperfecciones útiles y entender que el tiempo es un animal que hay que domar.

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Tema destacado: 01 · Concrete Hymn
Tracklist
  1. 01.Concrete Hymn
  2. 02.Rust & Teeth
  3. 03.Blackout Day Off
  4. 04.No Saints Here
  5. 05.Exit Wound
Créditos
  • Guitarras: El Vasco
  • Batería: X
  • Voz: Y
  • Producción: Z
Anécdota

Grabamos guitarras con el ampli al límite, y aun así el sonido “bueno” salió cuando bajamos ganancia y subimos precisión. Lección: el peso está en el timing.

Tip: esto luego puede alimentarse de tu modelo Work si quieres automatizarlo.
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BANDA FANTASMA · 2015 · VOZ
Rituals & Rust

Etapa frontal. La voz no te deja esconderte: o dices algo o estás haciendo el payaso. Aquí la obsesión fue el phrasing, la intención y cómo sostener emoción sin perder técnica.

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Tema destacado: 03 · Ritual Knife
Tracklist
  1. 01.Cold Open
  2. 02.Ritual Knife
  3. 03.Ashes in the Throat
  4. 04.Dogma
  5. 05.Last Verse
Créditos
  • Voz: El Vasco
  • Guitarras: X
  • Bajo: Y
  • Mezcla: Z
Anécdota

El mejor take de voz fue el primero del día, sin calentar demasiado. Si me calentaba “de más”, perdía filo. Desde ahí: menos ritual, más verdad.

Tip: esto luego puede alimentarse de tu modelo Work si quieres automatizarlo.
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OTRA BANDA · 2019 · BAJO
Low End Discipline

El bajo fue el cemento. Menos ego, más groove. Aprendí a tocar para el tema y no para el aplauso. Si la batería es el motor, el bajo es el chasis: aguanta todo el peso.

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Tema destacado: 02 · Low End Sermon
Tracklist
  1. 01.Intro (No Glory)
  2. 02.Low End Sermon
  3. 03.Tension Architecture
  4. 04.Gravity Test
  5. 05.Outro (Stay Heavy)
Créditos
  • Bajo: El Vasco
  • Batería: X
  • Guitarras: Y
  • Master: Z
Anécdota

Me obligué a grabar con púa y con dedos hasta que las dos versiones funcionaran. El truco no era el ataque: era dejar espacio para el bombo.

Tip: esto luego puede alimentarse de tu modelo Work si quieres automatizarlo.
Escuchar destacado →
Idea opcional

Si te mola aún más “bio documental”: cada disco podría tener una mini foto de época dentro del desplegable, y un bloque “Mi rol en este disco” (2 líneas). Pero así, con 3 cards + detalles, ya se entiende y no sobrecarga.

Vídeos

Playthroughs, directos, backstage. Pocas piezas, bien elegidas.
Playthrough #01 — Riff & palm mute (archivo)

Tomas crudas. Mano derecha, precisión y actitud. Sin excusas.

Live cut — Sala pequeña, sonido grande

Directo de archivo. El tipo de caos que te enseña de verdad.

Studio notes — cómo grabábamos antes

Backstage mental: decisiones, limitaciones y método de supervivencia.

Galería

Archivo visual. Una sola mosaic, sin convertir esto en un carrusel infinito.
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